數字革命席卷各行各業 藝術創作也不例外

　　外媒稱，數字革命為藝術表達和展示提供了無限可能，而藝術家在數字革命的驅動之下，也在不斷改變藝術創造的方式。

　　據西班牙《國家報》8月26日報道，美國艾奧瓦州的切羅基是一個僅有5000居民的小鎮，這里的桑福德博物館也算不上世界知名博物館，但卻展出了世界上首個電腦制作的藝術品。

　　早在1953年，當地數學家、藝術家本·F·拉波斯基利用示波器的電子信號營造出一場視覺盛宴。黑白交織的電子信號充滿了現代感，拉波斯基仿佛就是一位先知。當時還沒有互聯網，個人電腦和智能手機也尚未出現，但電子藝術卻先行一步，進入了藝術殿堂。

　　65年之后，世界已經發生翻天覆地的變化。科技革命的爆發改變了我們的通訊和交際方式，甚至改變了我們對生活的認知。而藝術也受到科技革命的深刻影響。巴塞羅那當代藝術文化中心主任胡迪特·卡雷拉表示，數字革命無疑是文化領域最近幾十年來經歷的最重大變革。文化知識的創作、獲取和傳播都發生了變化，就連藝術家的思維模式也隨之發生了改變。

　　20世紀，攝像和攝影藝術逐漸在博物館中占領半壁江山，與傳統的繪畫和雕刻藝術品平分秋色。如今藝術創作形式繁多，各種形式之間也開始相互融合。馬德里啟明之家文化中心主任露西婭·卡薩尼表示，科技與藝術之間息息相關，因為科技為藝術提供支撐。

　　2019年3月，蘇富比拍賣行首次推出一件由人工智能創作的藝術品。拍賣的作品是一個名為《路人記憶I》的藝術裝置。它由一個內置了計算機系統的木制柜子和兩塊屏幕構成。屏幕顯示的是一個又一個人類的面孔。這些扭曲的肖像實際上是由柜子里的機器大腦創造的。這件作品出自德國藝術家、軟件工程師馬里奧·克林格曼之手。他擅長使用機器學習和人工智能進行藝術創作，被認為是該領域的先驅。最終這件作品拍出了4.65萬歐元（1歐元約合人民幣7.9元——本網注）。

　　報道認為，雖然克林格曼只是個案，但他的成功再次表明藝術的形式正在日新月異地發展。3D打印、視頻制圖、交互設備為傳統的繪畫和雕塑等藝術形式帶來新生。近年來在西班牙藝術領域占據重要地位的藝術家丹尼爾·卡諾加爾通過藝術創作進一步闡釋了人類與技術之間的關系。他認為，技術對人腦產生了重要影響。他說，數字技術正在改變著當今的藝術家。電氣化革命的飛速發展拓寬了藝術家的眼界，讓他們開創出更多藝術形式。他說，例如大數據算法，所有人都知道它就藏在智能電腦和平板電腦背后，但肉眼卻無法看見，普通人也難以理解。作為藝術家，他希望讓大數據算法擁有具象，讓所有人都能認識到我們已經來到了一個全新的世界。

　　2018年森大廈數字藝術美術館在日本東京開幕，成為世界上的第一個數字博物館。在這座博物館里，作品之間沒有界線，時而混合，時而互相影響。相互交融的作品組成了一個沒有邊界的世界。參觀者沉浸在無界的藝術之中，在一萬平方米的立體空間里，用自己的身體去探索世界，并與他人共同創造出獨特的全新體驗。

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