《八子》六月上映 高希希：細節決定成敗別想糊弄觀眾

　　《八子》講述一位母親把八個兒子送上戰場的故事

　　劉端端和邵兵(右)

　　高希希

　　根據贛南真實事件改編，由高希希執導，邵兵、劉端端領銜主演的戰爭史詩電影《八子》，近日在江西贛州舉行發布會。該片講述一位母親把八個兒子送上了戰場，為家國付出的感人故事：在1934年的贛南中央蘇區，楊家八個兒子悉數參軍，有六人先后陣亡，最后大哥楊大牛（邵兵飾）帶領幼弟滿崽（劉端端飾）和全排戰士，與敵人血戰到底直至拼盡一兵一卒。該片將于6月21日登陸內地院線。

　　拍攝地贛州是高希希的老家，這是繼2012年執導電視劇《毛澤東》之后，他第二次回家鄉拍戲，曾執導過多部戰爭戲的高希希坦言壓力很大：“家鄉領導跟我說，希望這部戲成為高希希的扛鼎之作，所以接受這個任務，我不踏實，不知是否能完成好。但拍的時候，我的壓力在減輕，信心在增強，覺得自己有義務把家鄉的故事拍好。”發布會結束后，高希希接受了羊城晚報記者的專訪。

　　A 理念 拍攝主旋律電影，應該避免喊口號

　　談及創作，高希希表示，希望在拍攝手法上，《八子》能避開某些主旋律電影的模式和套路，希望這個真實的故事，能做到雅俗共賞，讓這代年輕人感受到革命先烈的不易。

　　羊城晚報：近十年來，你認為國內主旋律電影是什么模式？

　　高希希：我想回避一拍主旋律影片就喊口號的模式。《八子》里有句臺詞是：“全排都有，給我上！”還有一句母親跟兒子說：“你一定要給我把弟弟們帶回來，全村人都指望你們過好日子。”這已經是最像口號的臺詞了，但這種話特別樸實，當時老百姓就是這種心情。

　　拍戰爭片，我們是在真實面對戰爭和人性，真實很重要。我之前拍《三國》，強調真實性；拍《八子》，也強調真實性，而且細節是成敗的關鍵。

　　羊城晚報：在細節上，你做了哪些努力？

　　高希希：細節體現在每一寸服裝上。這次我們還用了好萊塢級爆破師。拍戲前，他備了2000多個炸點，我說不夠，要照4000個準備，最后拍完是4500個炸點。我要求演員親力親為，不用替身，都要自己踩在炸點上。

　　羊城晚報：投入有多大？

　　高希希：成本很高，例如，用了不計其數的子彈。子彈是6塊錢一個，制片對我說，你崩兩槍就是一份盒飯。沒辦法，機槍一響起來，一箱子彈就沒了。這次我們請了好萊塢團隊來設計“特效合成”，但有些設計成本太高，我們有點“合”不起，就用了一些好的設計，剩下的找國內公司做。

　　羊城報社：聽說這次的拍攝環境異常艱苦？

　　高希希：拍攝時，贛州地區的氣溫一般都是1℃到2℃，而且陰雨綿綿，比北京-5℃都冷。演員穿得不多，躺在水里很難受，有時候還做了一些極致的化妝，刀口不能泡水里，得懸在水面上，很不容易。

　　B 拍攝 拍電影就得辛苦，別想給自己加戲

　　邵兵在發布會上說笑：“高希希每次叫我演的都是很累的戲，戰爭戲有很多黑煙，每天拍完，咳的痰都是黑的。”高希希受訪時也直言：“連續46天沒有晴過，一直陰雨天，整部戲奮戰了接近三個月。”

　　羊城晚報：演員們在片場應該很怕你吧？

　　高希希：我說你們全體人員千萬不要怕我，隨時都可以想象，攢一些好戲，只要我最后用了，晚上可以獎勵一杯酒。拍攝氛圍特別好，大家都在想著怎么拍得更好。但也有演員想完后，戲變得牛頭不對馬嘴，我一通罵，一腳踹過去說：重新想，你這就是為了給自己加戲！

　　羊城晚報：艱苦的環境，演員沒有抱怨么？

　　高希希：拍電影就應該要辛苦，有付出才有收獲。在片場，我就看到地上一灘水，對演員說：躺下！也沒人給他們換衣服，他們就自覺躺下了。這部戲一開始招募了四五十個群戲演員，才拍了一周，就跑了一半。我很感謝留下來的群演，問他們為什么沒跑？他們說就愛演我的戲，愿意聽我講戲，就算一直躺著也愿意。邵兵他們也是這樣，到現場自己嫌臉太干凈了，在地上撿一坨濕泥巴就往臉上、頭發上抹。

　　羊城晚報：看這次陣容，一線演員不多，選角方面是怎么考慮的？

　　高希希：除了邵兵，我最初也請了一些所謂的一線演員，但一些演員一聽說要吃這么多苦，聞風就跑。在選角方面我的確做了一些取舍，必須嚴格按照人物來選角，基本上放棄（用流量演員）。

　　羊城晚報：好像何潤東來客串了幾場戲？

　　高希希：何潤東演個狙擊手，最后為了救“滿崽”被炸死了。他的臺詞只有一段話，不超過一分鐘。何潤東和我合作很多年了，我讓他來，他二話不說就來了，他還想多演幾場，我說，只有一兩場戲。

　　C票房 影片真正有質感，就可以實現“逆襲”

　　在拍《八子》之前，高希希就準確評估了觀眾群：“現在的觀眾不是這么好糊弄的，如果做得虛假了，他們是不會原諒你的。我看過《血戰鋼鋸嶺》，非常好。如果把真正有質感、有溫度的片子呈現給觀眾，他們是會接受的。”本來準備只做部小電影的高希希，看完劇本，決定要做大片，找人追加了投資。

　　羊城晚報：在發行方面有信心嗎？

　　高希希：《八子》審片的時候，聽說有領導站起來說：既叫好，又叫座！發行公司準備在上映前幾天，提前讓記者看片，讓他們寫真實的感受，希望這部片能“逆襲”。

　　羊城晚報：為什么會有“逆襲”這種想法呢？

　　高希希：之前的《我不是藥神》，我光聽這個片名就煩，覺得又是招搖撞騙的。可周圍人都說不錯，我就去看了，這片子好，把我感動了，應該有很多人像我這樣，這就是“逆襲”的結果。而且我問了年輕人，為什么會去看？一是徐崢有票房號召力；二是故事真實且沉重地反映社會問題。我覺得《八子》也能給觀眾帶來這樣的感受。這兩天《八子》在我老家點映，有朋友去之前是不抱希望、硬著頭皮看的，沒想到他還哭了一場。

　　同場加映

　　高希希擔任白玉蘭獎評委會主席

　　拍電影其實是高希希的“副業”，他的電視劇作品《歷史的天空》《幸福像花兒一樣》《甜蜜蜜》《三國》等更加膾炙人口。今年，高希希擔任上海電視節白玉蘭獎電視劇單元評委會主席，將和編劇陳彤，演員黃志忠、馬伊琍，導演張永新共同評選出“白玉蘭獎”。

　　羊城晚報：拍電視劇和拍電影，感覺有什么不一樣？

　　高希希：有人說我拍電影時有點矯情，太較真了。結尾的戲，我反反復復拍了很多次。浮橋的景都搭完了，后來又重新搭景，把浮橋改成了索橋。之前搭的景，浪費就浪費吧，這需要勇氣和膽略。

　　羊城晚報：你拍電視劇就不這樣了？

　　高希希：拍電視劇的載體結構、關系不一樣，它比電影有優勢，我可以娓娓道來，這場說不清楚，下一場一定能說清楚，而且可以通過對白推進劇情，“菜”糊了，也可以接得上；電影就需要場面去推動劇情。

　　羊城晚報：你好幾年不拍電視劇了，最近又開始拍劇，是怎么考慮的？

　　高希希：現在電視劇的制作水準上來了，國民的觀賞標準也上來了。我想拍幾個像《權力的游戲》那樣的大劇，比較可能選擇歷史題材。之前幾年，各類老板、民營企業“哐哐”往影視圈里鉆，有時完全沒有考慮到質量水準，出現了一大批質量不高的作品；現在的趨勢更健康，去粗取精，雖然作品數量有所減少，但質量上來了。今年我看了一部分白玉蘭獎入圍作品，特別是改革開放40周年的一些題材，挺有質感。

　　羊城晚報：很多人很好奇，白玉蘭獎到底是怎么評出來的？

　　高希希：白玉蘭獎非常尊重評委會的意見，專業性更強一些，基本就是五個評委坐下來討論現有的提名名單，是個集體決策的過程，我可能會比別人多一票，投票評出獎項。我們幾個評委不會私下溝通，要到會上溝通。

　　羊城晚報：網上很多人力捧《都挺好》里飾演“蘇大強”的倪大紅拿最佳男主角，你會聽取網民的呼聲嗎？

　　高希希：我還沒來得及看《都挺好》，但聽周圍的人群反饋這部劇不錯，是熱門的現代題材。至于誰能得獎，呼聲是一方面，但最后還是投票來定，大家覺得誰合適就投誰。（記者 龔衛鋒 實習生 李依桐）