《平原上的夏洛克》憑什么受圈內人士好評

上周五，由徐磊執導的處女作《平原上的夏洛克》公映，這部全部由素人演員主演的影片在5天時間里取得800多萬的票房。公映前，包括吳京、文牧野等圈內人士紛紛錄視頻推薦，就連劉德華也在首映式上通過視頻，跟本片監制饒曉志一起為影片點贊。有這么多重量級的嘉賓助陣，這樣的票房只能說令人遺憾。

相比之下，該片在網上的評分卻高達7.8分，看過的觀眾都紛紛叫好，認為該片雖然看起來土味，但是故事中寓含的深意卻一點也不土，影片拍出了農村生活中的荒誕感和黑色幽默，具有現實主義力度。

描述農村生活的院線電影其實并不多，除了電影頻道會播放一些此類型的電影外，這些年影響最大的估計就是《鄉村愛情故事》系列電視劇了。不過，這個系列的電視劇雖然對于東北農民的性格有非常獨到的洞悉和觀察，但其本質依然是一部小品式的輕喜劇，對生活的態度是輕松和善意的，在批判的力度上還是很保守。

《平原上的夏洛克》不一樣，它有點靜水深流的味道，看似荒誕的故事下面，是對農民的性格深刻的洞悉，相信很多觀眾在影片中的兩位“偵探”身上，都能找到生活的影子。

導演徐磊自己也說，片名“平原上的夏洛克”是一個戲稱，就像一個業余足球愛好者喜歡稱自己是“朝陽區的C羅”一樣，是一種自我陶醉，是一種滿足，結果就是被現實打臉。影片最大的喜劇效果來自于“夏洛克”這個英國大偵探的名謂，與最后偵探結果一無所獲之間的強烈反差。按照正常的偵破片，案件是逐漸明朗的，但這部影片中設計的兩人潛伏進學校、假扮外賣員進小區、拍下老板偷情畫面去“敲詐”等情節，到最后發現都是一場鬧劇。這個鬧劇隨著傷者“樹河”醒來后最終得以消解。影片最后的幻想部分，非常具有超現實主義的色彩，如果解讀成阿Q的“精神勝利法”也是能夠說通的，這一方面反映了農民的務實態度，另一方面也體現了他們頑強的自我修復心理過程。

影片給兩位農民偵探設置了道德底線，他們可以通過各種手段去破案，但絕不害人，不冤人，這種底線的設定讓兩位喜感十足的偵探令人肅然起敬。但是，影片卻不想只博得觀眾的同情，而是希望讓觀眾明白，這種處世思維是農業社會經過無數生活磨練后的“智慧結晶”。在經過努力依然無法改變的事實面前，選擇性的忘卻其實是一種生存智慧，畢竟生活需要繼續下去。

有很多人說，三位素人演員的表演非常精彩，我卻不這樣認為，相反，我認為這三位演員根本不會表演，他們充其量就是本色出演，但這種看起來非常木訥遲滯的表演風格，放到這部影片中卻是很合適的。如果讓劉德華來演，估計就是《失孤》的味道，他肯定演不出幾位素人演員的味道。表演和內容的相得益彰，讓這部小成本的影片綻放出現實主義的光芒。

這部影片的深刻，來自于創作者對于生活的洞察，這些事實在農村一直存在，只是以往的創作者都選擇視而不見，這是創作的態度問題，也是影片能夠深得很多圈內人士喜歡，而不能大量吸引普通觀眾的重要原因。（王金躍）